BIENVENIDOS A LA SETA BLUES

Luther Allison - The Motown Years (1972-1976)

Conocido como uno de los más importantes guitarristas del blues moderno, Luther Allison firmó en los años 70 un contrato con la disquetera Motown, encargada en ese tiempo de recoger todo el movimiento de la música negra.

Allison se convirtió en el primer artista blues en llegar a ese sello, con lo cual se afirmó su talento en un momento en que su desarrollo instrumental y vocal iba en ascenso, lo que lo llevó a ser uno de los talentos más brillantes del blues de la época posterior al sello Chess.

Además de las buenas críticas que obtuvo su debut con Delmark en 1969, la participación de Allison en festival blues de Ann Arbor funcionó para que se estableciera como una de las figuras del momento. Berry Gordy, propietario de Motown, ya tenía los ojos fijos en el músico. En lo que fue considerado como un movimiento altamente poco ortodoxo para un artista de blues, Luther Allison grabó 3 álbumes para la disquetera de Gordy.

El blues había comenzado a recibir una módica radiodifusión en las emisoras dedicadas al rock y al pop, a la vez que Allison había cruzado el camino hacia la fama, alcanzando una audiencia más amplia gracias a sus presentaciones en los festivales de blues más importantes del mundo.

Las composiciones originales del guitarrista fueron mezcladas con algunos clásicos para la época. A pesar de que el sonido de las producciones buscaban emular a los héroes de la guitarra rock en ese momento, presentaba una muestra algo honesta de lo que era el sonido de Luther Allison en concierto.

Después de dejar a Motown, en 1979, Allison se ubicó en París, Francia, debido a la gran aceptación que su música tenía en los diversos festivales europeos.

Coco Montoya - I Want It All Back (2010)

Coco Montoya (Henry Montoya), es un importante guitarrista de blues de Estados Unidos que formó parte de John Mayall & the Bluesbreakers.

La carrera de Montoya comenzó a mediados de los años 1970 cuando Albert Collins le invitó a formar parte de su banda como batería. Collins apadrino a Montoya y le enseñó su estilo icy hot. Han seguido siendo amigos aún después de que Montoya abandonara la banda de Collins.

A principios de los años 1980 John Mayall oyó tocar la guitarra a Montoya en un bar de Los Ángeles. Poco después Mayall invitó a Montoya a formar parte de los otra vez reformados Bluesbreakers. Montoya permaneció en la banda durante 10 años.

A principios de los años 1990 decidió que era hora de probar por sí mismo. Ha editado varios discos de blues de gran éxito.

Lightnin' Hopkins, Brownie Mcghee, Sonny Terry & Big Joe Williams - Blues Hoot (1963)

Sam “Lightnin´” Hopkins fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos.

Inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel, ocho años mayor que el mismo que le enseño el manejo de la guitarra acústica. A los 3 años de edad tras la muerte de su padre se traslada a Leona, Texas, y comienza a cantar en los coros de las iglesias, a los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre, la pasión de Hopkins por el blues se enciende cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. 

Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí. 

Hopkins realizó un segundo intento en Houston en 1946. Mientras cantaba en Downlin Street, en el Third Ward de Houston (que se convertiría en su campamento base) fue descubierto por Lola Anne Cullum de la compañía de Los Ángeles Aladdin Records. Ella convenció a Hopkins para que viajase a L.A. para acompañar al pianista Wilson Smith. El dúo grabó 12 canciones en sus primeras sesiones en 1946. Un ejecutivo de Aladdin Records decidió que la pareja necesitaba más dinamismo en sus nombres, y bautizó a Hopkins como “Lightnin´” y a Wilson como “Thunder”. Acompañado también por Smith el 15 de agosto de 1947 grabó un single con "Short Haired Woman" y "Big Mama Jump"; los resultados fueron sorprendentes y el disco vendió 80000 copias.

Hopkins grabó más piezas para Aladdin en 1948, pero pronto sintió nostalgia por su lugar de procedencia. Volvió a Houston y comenzó a grabar para el sello Gold Star Records. Afincado de nuevo en Houston alcanzó otro nuevo éxito con "Baby Please Don't Go" y con el una considerable reputación que le propiciaría un viaje para tocar y grabar en Nueva York. De 1947 a 1954 registro más de 200 canciones. Durante finales de los 40 y los años 50, Hopkins prácticamente no actuó fuera de Texas. Sin embargo, grabó abundante material. Se estima que grabó entre 800 y 1000 canciones a lo largo de su carrera. 


Tocaba a menudo en clubs de Houston y alrededores, especialmente en Dowling Street, donde fue descubierto por primera vez. Grabó sus éxitos “T-Model Blues” y “Tim Moore´s Farm” en los estudios de grabación SugarHill, en Houston. Desde mediados de los años 50 hasta el final de la década, su abundante producción de grabaciones de calidad le había granjeado un gran número de seguidores entre los afroamericanos y aficionados a la música blues locales ya que en el resto del país decreció el interés por el blues acústico tras el surgimiento del blues eléctrico en Chicago lo que orilló a Hopkins a tocar en bares y fiestas locales a cambio de un raquítico pago.

En 1959, el folklorista Mack McCormick se puso en contacto con Hopkins con la esperanza de que atrajese la atención de un público más amplio, aprovechando el revival del folk. McCormick presentó a Hopkins a pequeñas audiencias, primero en Houston y luego en California. Hopkins debutó en el Carnegie Hall el 14 de octubre de 1960, junto a Joan Baez y Pete Seeger.

A comienzos de los 60, la reputación de Hopkins como intérprete de blues se había consolidado; finalmente había conseguido éxito y reconocimiento. A lo largo de los 60 y los 70, Hopkins publicó uno y a veces hasta dos discos al año, e hizo giras, actuando en festivales de folk, clubs de folk y campus universitarios en los EEUU y en otros países. Viajó mucho por los Estados Unidos, y superó su miedo a volar para unirse en 1964 al Festival Americano de Folk Blues. En 1962 los críticos musicales de la revista Down Beat le eligieron como el mejor vocalista del año y un año más tarde realizó su primer gira europea con el American Folk Blues Festival. 

A fines de los años sesenta participó en un Jam Session con los futuros miembros de Z.Z.TOP y cuando estos le hicieron una observación acerca de un cambio o error cometido en el cambio de notas el maestro respondió "Lightnin cambia cuando a Lightnin........". En la década de los setentas su actividad comenzó a decaer como consecuencia de un accidente de circulación que sufrió en 1970 y de la caída de popularidad de su género. En 1974 dejó de grabar, en 1977 visitó Europa por segunda y última vez y en 1978 ofreció su último concierto. En 1981 fue sometido a una cirugía para tratar de erradicar un cáncer de esófago.

Finalmente falleció de cáncer en Houston, el 30 de enero de 1982.

El cineasta Les Blank capturó el estilo informal de Hopkins vívidamente en su aclamado documental de 1967 The Blues According’ To Lightnin’ Hopkins.

Carlos Johnson - Live At B.L.U.E.S. On Halsted (2007)

Carlos Johnson nació en Chicago, Illinoi, es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Johnson es zurdo, pero toca el instrumento con la mano derecha al revés, como músicos de la talla de Otis Rush y Albert King. Johnson es conocido por su toque agresivo, potente y urbano, que ha atraído a un gran público en la escena del blues de Chicago desde 1970. 

Considerado como "un virtuoso", Johnson en su juventud fue admirador de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin. Muchos reconocen en su sonido la influencia de Otis Rush, Albert King, Elmore James y T-Bone Walker. Ha acompañado a grandes como Koko Taylor, Otis Rush, Buddy Miles y Son Seals, por mencionar algunos.

Johnson ha participado en las grabaciones de músicos notables, entre ellos Billy Branch & The Son Of The Blues y Son Seals. En 1989, hizo la primera gira a Japón con Valerie Wellington y llamó la atención de los fans del blues japonés. Volvió a visitar el país en 2004 como guitarrista de apoyo de Otis Rush, que fue incapaz de tocar la guitarra por un golpe que sufrió antes de que los conciertos comenzaran. Esto lo ayudó a construir una solida base de fans en Japón.

A pesar de que ha estado activo desde la década del 70, tuvo que esperar hasta 2000 para lanzar un álbum bajo su propio nombre. Ese año vio el lanzamiento de su disco debut "My Name Is Carlos Johnson" que grabó en Buenos Aires, Argentina, con músicos de blues locales: Roberto Porzio (Guitarra), Mauro Diana (Bajo) y Adrian Flores (Bateria). 

Junto a Billy Branch y su banda grabo el CD "Billy Branch & The Sons of Blues feat. Carlos Johnson" lanzado en 2002. Johnson también hizo un álbum a dúo con Branch titulado "Don't Mess With The Bluesmen" en 2004. En 2007, lanzó este álbum en vivo: "Live At B.L.U.E.S. On Halsted" registrado en Chicago. En la actualidad realiza giras por Japón como artista solista.

Red House - Red House (1998)

Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza (ex cantante de Vargas Blues Band) y Francisco Simón.

Spinoza llega a España en 1980 con el grupo californiano “No Justice” y progresivamente se irá integrando en el panorama musical español hasta que ingresa en los legendarios “Flying Gallardos”. Con ellos graba su primer disco en España. Más tarde se convertiría en el cantante de “Vargas Blues Band”, con la que graba tres discos (“Madrid-Memphis”, “Blues Latino” y “Texas Tango”), hasta que decide crear Red House con Francisco Simón.

Por su parte, Simón es un músico muy conocido y respetado en el panorama español. Uno de los mejores guitarristas del país, ha realizado y formado parte de numerosas giras con artistas nacionales de primera magnitud a lo largo y ancho de nuestra “piel de toro” (Cabaret Pop, Duncan Dhu, Miguel Ríos,…), con quienes además graba diversos discos, incluyendo actuaciones en directo. Ha colaborado igualmente con artistas de la talla de Antonio Flores, Rosendo, Julián Hernández (Siniestro Total), Raimundo Amador o José Mercé entre otros.

Pero Enrique Simón también ha trabajado con grandísimos artistas internacionales, entre los que cabe destacar a Jerry Lee Lewis, Willie de Ville, Paul Collins, Kevin Ayers, Kenny Neal, Colin James, Bernard Allison, Johnny Mars, Paul Carrack, o Tom Jones.

Con todo, posiblemente su imagen más recordada está ligada a sus inolvidables colaboraciones habituales en programas de televisión de hace algunos años: “La noche se mueve” (Telemadrid-El Gran Wyoming), “El peor programa de la semana” (La 2, dirigido por Fernando Trueba) y, por supuesto, “Caiga Quien Caiga” (T5, junto con el gran Maestro Reverendo).

La historia de este tándem se remonta a cuando ambos se conocieron formando parte de los legendarios “Flying Gallardos”. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues y R&B de Europa: Red House. Una banda sinónimo de fuerza y elegancia cuyo mayor fuerte está en sus actuaciones en directo, en las que derrocha energía y buen gusto, convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable.

Fruto de esta unión, Red House editará su primer disco (de título homónimo) en 1998, constituido por 12 temas propios que siguen la mejor tradición del Blues y del R&B. La repercusión de este trabajo fue lo suficientemente intensa e importante como para que, a partir de ese momento, se viera solicitada su presencia por los más prestigiosos Festivales de Blues en España, Portugal y Francia.

Andrew "Blueblood" McMahon - Blueblood (1973)

Andrew McMahon nació en Nueva Delhi, Louisiana, EE.UU., tocó blues y hillbilly en Mississippi, y trabajó con Bukka White en Memphis (Tennessee) antes de trasladarse a Chicago en 1949. Durante los años '50 trabajó con J.B. Hutto y Jimmy Dawkins, también tocó el bajo con Howlin' Wolf, grabando durante los años 1960-1973. 

McMahon grabó bajo su propio nombre para el sello Bea And Baby en 1971 y registró "Blueblood" para el sello Dharma en 1973. Después de salir de la banda de Wolf, lideró una banda con la cual tocó en los clubes de Chicago y grabó un álbum en vivo para MCM en 1976; después de ello regresó a su estado natal. 

A pesar de que era un cantante con ciertas limitaciones, McMahon siempre parecía atraer a todas las estrellas a participar de sus alineaciones en sus sesiones de grabación.

Chief Schabuttie Gilliame - Snakes Crawls At Night (2004)

Chief Schabuttie Gilliame nacio en Egipto en 1925, fue el primer hijo de un jefe de la tribu, y se crió en las tradiciones tribales y es practicante del vudú. Se trasladó a Estados Unidos en 1969 y comenzó a cantar en un lugar llamado Momma Leones, en Nueva York.

Después de eso se trasladó a Arkansas y trabajo cantando con Charlie Rich. Amaba cantar música country pero fue en Dark Hollow, Arkansas, donde escuchó los "Blues" y su destino estaba claro. Chief consiguió un trabajo en Arkansas con Larry Davis y Albert King. Una noche tubo que poner la voz para el canto de Albert King, que tenía laringitis, y ahí, nació su carrera en los Blues. 

Se trasladó a Tucson en 1981, donde se reunió con el armonicista (y productor) Bob Corritore, y desarrolló una amistad que con el tiempo se ha traducido en la grabación y la liberación de "Snakes Crawls At Night". La música viene de cuatro sesiones de diferentes músicos en el estudio de Clarke Tempe Rigsby en 2001 y 2002. 

En 1989 se trasladó a Phoenix y rápidamente se hizo amigo de las leyendas locales Bob Tate y Dennie Hartnet. Que le ayudaron a aprender sobre el negocio de la música. Ha sido un pilar de la escena del blues de Phoenix durante los últimos 23 años. Un hombre robusto, alegre que llama su religión vudú, Chief es un amante de las mujeres y él dice que tiene 7 mujeres y 17 niños. 

Chief canta sobre temas tradicionales de los hombres, el amor a las mujeres, y su bravado sexual, y su estilo sobre los sistemas tradicionales de Chicago. Para este disco, Corritore ha reunido a algunos de los mejores músicos de la escena del blues actual, incluyendo los guitarristas de peso pesado como Kid Ramos, Junior Watson, Rusty Zinn, Kirk Fletcher Eli, Louisiana Red, Teddy Morgan, Johnny Rapp y Buddy Reed; las baterías incluyen Richard Innes, Paul Fasulo y Chico Chism; Tom Mahon y Matt Bishop proporcionan piano, mientras Corritore se presenta con su magnífica arpa.

Chief se ha presentado en el Festival de Jazz de Monterrey, en el The Celebrity Theatre y muchos otros lugares de todo el valle. Su grabación más reciente es "Snakes Crawls At Night", publicado en 2004. 

Este disco poco conocido para los fans de la corriente principal de los blues, será una joya para cualquiera de ellos, especialmente si les gusta los Mannish Boys y Louisiana Red. 

Little Joe Blue & Eddie Burns - Chicago Blues Festival '86 (1986)

Little Joe Blue fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Nacio como Joseph Valery Jr. en Vicksburg, Mississippi, su estilo musical es a menudo comparado con BB King. 

Viviendo en Detroit, Michigan, formó la banda the Midnighters a finales de 1950. Se trasladó a Los Ángeles, California, donde grabo algunos registros en la disquetera Kent y Checker Records en la década de 1960. Su canción "Dirty Work Is Going On" fue grabada en 1966 y es ahora una parte popular del repertorio del blues. Grabó para varias etiquetas a lo largo de la década de 1980. 

Little Joe Blue jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1974, viajó a Europa en 1982, y se presentó en el Festival de Blues de Chicago en 1986.

Little Joe Blue's Greatest Hits, es un doble álbum disponible en CD, que incluye varios de sus mayores éxitos, entre otros, las pistas "Dirty Work Going On", "Encourage Me Baby", "Don't Start Me To Talking" and Little Milton's "How Could You Do It to Me".

Little Joe Blue murió en Reno, Nevada, en 1990 a la edad de 55 de cáncer de estómago. Tuvo dos hijos: Joseph Devon Valery y Angela Maria Valery.




Eddie "Guitar" Burns nacio en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000 recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos The Real Folk Blues Hook. Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

James Wheeler - Can't Take It (2000)

El guitarrista de Blues James Wheeler nació en Albany, Georgia, en 1937. Sus primeras influencias musicales fueron las grandes bandas de la época, especialmente Glenn Miller, Duke Ellington, y su primer ídolo, Louis Jordan. 

James Wheeler se mudó en 1956 para reunirse con su hermano mayor Golden Wheeler en Chicago. Golden había empezado a tocar la armónica en los clubes, había llegado a Chicago en la década anterior y quedó atrapado en los sonidos de la ciudad. Estaba fascinado con el sonido de la armónica y se convirtió en amigo de muchos músicos de blues, incluyendo Little Walter. Fue después de la mudanza a Chicago cuando James Wheeler cogió la guitarra y comenzó a tocar con músicos locales. 

La primera gran oportunidad le llegó a James Wheeler cuando él tocaba la guitarra con Billy Boy Arnold, conduciendo a la formación The Jaguars en 1963. Wheeler termino separándose The Jaguars en 1972, y formo su propia banda que duró tres años.

Después de una breve gira con The Impressions, Wheeler tuvo un día de trabajo no musical, recogiendo conciertos de fin de semana aquí y allá para la próxima década. En 1986, Wheeler recibió una llamada de Otis Rush pidiéndole que tocara un concierto de fin de semana que se volvió a tiempo completo y que duró hasta 1993. 

Después de grabar y girar períodos con Mississippi Heat, Magic Slim y Willie Kent, lanzó su tan esperado disco en solitario, Ready, en 1998, con Delmark Records. Con diez canciones originales más tres portadas, la banda contó con el hermano de Golden Wheeler en la armónica, y el pianista Ken Saydak. Después de un agitado calendario de la gira por Europa y América del Sur, Wheeler lanzo su segundo lanzamiento, Can't Take It en 2000, de nuevo con la etiqueta Delmark.

Melvin Taylor & The Slack Band - Melvin Taylor & The Slack Band (1995)

Melvin Taylor nació en 1959 en Jackson, Mississippi, un estadounidense de blues eléctrico de guitarra, se mudó a Chicago en 1962, Illinois. Sus raíces musicales sin embargo, siempre han estado en Chicago, donde se trasladó con su familia cuando él tenía sólo tres años de edad. 

Melvin empezó a tocar la guitarra a sí mismo a una edad muy joven y fue inspirado e influenciado por algunos de los músicos más grandes del mundo del blues. Muchos de los cuales vivían en o cerca de su barrio de Chicago el momento en que él era un adolescente, 

la increíble habilidad de Melvin y el estilo único atraían la atención en la calle Maxwell. Y, en efecto, cuando Pinetop Perkins lo vio tocar dijo "necesito un guitarrista para tocar una gira europea", e invitó a Melvin para unirse a The Legendary Blues Band. Melvin hizo un impacto inmediato en el circuito europeo y ha estado haciendo visitas regulares por Europa con su propia banda, donde se han abierto a BB King, Buddy Guy y Santana.

A pesar de su canto relajado, incluso, a veces coloquial, sus improvisaciones de guitarra afilada tiene mucho de Jimi Hendrix. 

Eddie King - Another Cow's Dead (1997)

Eddie King era un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues, fue conocido como la creación de un "estilo directo", después de Freddie king y Little Milton.

King nació como Edward Lewis Davis Milton en Talladega, Alabama. Sus padres eran músicos los dos: su padre tocaba la guitarra, y su madre era un cantante Evangelista. King aprendió los riffs de guitarra básica desde fuera de la ventana de los clubes locales de blues. Fue inspirado por el juego de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. Se crió jugando al lado de Luther Allison, Magic Sam, Junior Wells, Eddie C. Campbell y Freddie King.

Se trasladó a Chicago en 1954, y por su corta estatura y la influencia de BB King en su guitarra le llevó a ser conocido como el pequeño Eddie King. Teniendo en cuenta un descanso al pequeño Mack Simmons, se registró por primera vez bajo la tutela de Willie Dixon y, en 1960, jugó en varias pistas grabadas por Sonny Boy Williamson II. También grabó con Detroit junior. También en 1960, King grabó un single, "Shakin 'Inside" respaldado con "Love You Baby", publicado por JOB Records.

Luego jugó de respaldo de la guitarra para Koko Taylor, un papel que él llevó a cabo durante dos décadas. Mas tarde formó Eddie King & the Kingsmen en 1969. Eddie King se trasladó a Peoria, Illinois, a principios de 1980. Desde principios de 1990, su grupo de respaldo se conoce como las the Swamp Bees, y su música incorpora Chicago blues, country blues, blues shouter, y soul music. 

Su álbum debut, The Blues Has Got Me (1987), fue emitido por el sello discográfico con sede en Holanda, Black Magic, y posteriormente re-editado por Double Trouble. Se contó con una de sus hermanas, Mae Bee May, en las voces.

En 1997, Eddie King grabaría "Another Cow's Dead", que ganó una concesión de la Blues Music Award for Best Comeback Blues Álbum, y que fue organizado por Lou Marini.

Dave Peabody - Down In Carolina (1996)

Dave Peabody nacio en Southall, Middlesex, Londres, Inglaterra, es un cantante y compositor Inglés de blues y músico popular, productor y fotógrafo, activo desde finales de 1960, y que ha aparecido en más de 60 álbumes. Es principalmente conocido por su guitarra acústica, en ambos estilos de cuellos de botella y fingerpicking.

Dave Peabody ha sido un músico de blues profesional por más de treinta años, ha estado llevando a cabo las variaciones de los Blues, la música Jug Band y R & B, en muchos lugares desde mediados de los años 60, actuando como cantante, armonicista y guitarrista en una variedad de estilos de blues acústico y eléctrico. 

Ha viajado por las Islas Británicas, Europa, Escandinavia y EE.UU., jugando en infinidad de clubes y festivales de blues. Ha tocado y grabado con muchos artistas de blues estadounidense, incluyendo Honey Boy Edwards, Charlie Musselwhite, Big Boy Henry, y especialmente con Charlie Musselwhite y Big Joe Duskin. Ha aparecido en más de treinta álbumes, entre ellos nueve en su propio nombre. 

Dave Peabody tiene tres veces el Acoustic Blues Artist of the Year, la primera vez en 1995, y nuevamente en 2001 y 2002. Eric Clapton sólo logró ganarlo una vez, en 1996. En la actualidad Dave suple conciertos como solista cantando y tocando la guitarra eléctrica con la R & B orientado ha King Earl Boogie Band.

Kenny Kilgore - Bad Luck Blues (2011)

Desde Atlanta, Georgia, EE.UU., el músico Kenny Kilgore es un guitarrista de varios géneros, incluyendo rock de todos los géneros, blues, jazz, instrumental, y todo lo que sale de sus ondas cerebrales creativas.

Kenny Kilgore consiguió su primera guitarra a la edad de 6 y tomó un par de lecciones, pero no fue hasta que tendría 10 años de edad cuando empezó su intento de tocar el instrumento mas a fondo. Era un momento en que los guitarristas de rock y blues llenaban las ondas FM. Gran parte de la música "tipo solista" de guitarra es la que encontró mas interesante. Fue durante este tiempo en el que su padre le estaba formando lo que le llevó a ver a Roy Buchanan en el Great Sudeste Music Hall. Después del espectáculo se encontraría con Buchanan, Él fue muy amable conmigo, y me alentó a seguir tocando la guitarra aunque aun fuera un joven guitarrista. "Si no recuerdo mal, me dijo que tenía un hijo de mi edad. Por desgracia, nunca lo vi de nuevo. Años más tarde en agosto de 1988, después de tirar una sesión de grabación toda la noche en el Studio One en Doraville Georgia, oí la noticia de que había muerto", recuerda Kilgore.

Kilgore empezaria en su primera banda a la edad de 12. Ellos copiaban las canciones de rock and roll que se están reproduciendo en la radio FM en ese momento. "No eramos tan buenos realmente, pero era algo, y algo era mucho mejor que nada". A partir de ahí empezaría en un buen número de bandas locales abriendo conciertos. Fue en esta época cuando se convirtió completamente absorto por la música de Robert Johnson, Albert King y Muddy Waters. "Muddy Waters creó un estilo tal, que siente uno mismo fluir su influencia.

En la primavera de 1991, comenzó en su primera banda de blues "Los Stratocrusiers", creando un zumbido en el circuito de blues del sur. Fue entonces cuando fue profundamente influenciado por T Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam. 

También ha registrado más de 125.000 millas de gira con Tinsley Ellis, como se registra en la etiqueta Telarc. En varias giras, ha abierto shows para B.B.King, Buddy Guy, Otis Rush, Bobby Blue Bland, Taj Mahal, Delbert McClinton, Lonnie Mack, Johnny Lang, Anson Funderburgh, Chris Duarte, The Fabulous Thunderbirds, Walter Trout, Foghat, Paul Rodgers, Danny Gatton, Rick Vito, Skid Row, e incluso Kid Rock.

Kenny Kilgore ha disfrutado de una carrera musical a tiempo completo durante más de 15 años, que se realiza en etapas ha nivel nacional e internacional, así como álbumes de grabación con varios artistas con talento y también por su cuenta. Kenny ha tocado con numerosas grandes del rock y blues, entre ellos el fallecido Child Butler, Billy Boy Arnold, Lazy Lester, Mojo Buford, Jody Williams, Chicago Bob Nelson, Wanda Jackson, Henry Gray, Maria Muldaur, Francine Reed, Little Arthur, Sandra Hall, y el fallecido Neil Pattman, entre muchos otros.

V.A. Chicago Blues Guitar Killers (1992)

Son 20 pistas raras de guitarristas de blues de Chicago, son grabaciones hechas en Chicago entre los años 1956 y 1968, y regrabadas por una compañía japonesa. 

Los temas fueron recogidos por las discográficas Cobra, Chief, Age & U.S.A. labels. 


Phil Guy - He’s My Blues Brother (2006)

Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en 1940, en el seno de una familia muy pobre.
Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.

Phil Guy murió de cáncer de próstata en el 2008, en Chicago, Illinois, a sólo unos meses después del diagnóstico de la enfermedad.

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